rizblanc's Wiblog

HESSE DESIGN
 

dessin de construction sur ce topic

 GRAPEFRUIT

PORKKA & KUUTSA 

JOHNLANGDON

pour pouvez voir sa facon de travailler et ses croquis sur ce topic 

INTERBRAND 

• CONSEILS

VOICI QUELQUES POINTS ESSENTIELS A TRAITER AVEC LE CLIENT POUR BIEN COMPRENDRE LA DEMANDE


>>> PROFIL D'ENTREPRISE

le client a tendance à croire que nous le connaissons bien, commencer une reflexion graphique sans connaître intimement l'entreprise n'a absolument aucun sens

>>> POSITION SUR LE MARCHE

le client doit fournir une evaluation réelle de son entreprise, cad sa taille, ses compétances et ses services par rapport à la concurence, rechercher ce que propose la concurence et établir un comparatif.

>>> SITUATION ACTUELLE

le client doit expliquer pourquoi il a besoin d'un logo, quelle en est la nécessité (1er logo ou refonte d'un logo existant) et expliquer ses objectifs,( il peut raconter des choses simples comme visibilié sur le marché, nouveaux services, lancement de produits ou simplement une charte identitaire manquante..etc...)

>>> OBJECTIFS

le client doit definir des objectifs spécifiques et mesurables à atteindre (augmentation du chiffre d'affaire, visibilité sur le marché, reconnaisance d'un public, exclusivité d'un produit, frequentation, durabilité..etc)

>>> BUDGET DISPONNIBLE

le client doit fournir au graphiste le budget envisageable ce qui permet pour celui ci de savoir si cela vaut le coup et le coût de lancer le processus de conception
( une demande de logo pour 200E, c'est simplement impossible de passer le temps necessaire a la creation d'un signe fort, original, percutant et durable pour cette somme d'argent, ceci n'est pas rentable)

>>> HORAIRES ET DELAI

le graphiste doit proposer au client un calendrier réaliste indiquant la façon dont il souhaite que le projet avance

il faut prendre en consideration les elements suivant

> Consultation (recherche, stratégie, etude, developpement)
> Creation (concept et realisation du design)
> Production (dessin du projet, realisation et impression)
> Livraison

le graphiste doit présenter ce questionnaire au tout debut à de la relation avec son client
surtout si celui ci ne s'est meme pas poser aucune question lui même
Faire cette demarche avant de commencer tout travail est important et montre votre professionalisme


Pour un logo voici le minimum de questoins a poser aux clients dans l'attente d'une réponse précise :

-------------------------------

Votre nom complet

Nom de l'entreprise

Numéro de téléphone

Adresse email

Méthode de contact préféré

délai d'echéance

Adresse

--------------------

projet : nouveau logo ou refonte de votre logo existant ?

Quel est le produit ou le service que vous offrez ?

Qui est votre public cible ?

quelle est la difference entre vous et vos concurrents ?

Quelle est votre devise ou slogan (base line le cas échéant) ?

Est-ce que vous avez des images, idées ou icônes que vous souhaitez représenter dans votre logo ?
(biensur nous critiquerons les mauvaises idées...:-)

Quels attributs qualifierai vos activités et lesquels souhaitez-vous qu'on prenne en compte dans votre logo ?

quelle image voulez vous que votre logo reflete ?

quel message voulez vous faire passer a votre cible ?

--------------------

Où votre nouveau logo doit apparaître ? (print, web, autres)

Qui sont vos principaux concurrents? S’il vous plaît la liste de leurs sites, si possible,

que pensez vous de leurs logos, et comment le votre doit etre different ?

comment allez vous utiliser votre nouveau logo : ex Cartes de visites, papier à en-tête etc

--------------------

S’il vous plaît fournir une brève description de la conception que vous recherchez.

Exemple des adresses de sites Internet où vous souhaitez que le logo apparaisse egalement (pub, sponsor, echange, partenariat, e-media etc)

quel est votre budget ?

1) 600 > 1000 €
2) 1000 > 2000€
3) +2000€

le budget d'une creation graphique varie en fonction du nombre de propositions faites
si le budget est faible pour prevenez qu'il y aura 1 seule proposition au lieu de 3

hum hum..! il y a des sites qui propose 70 versions ? ? ? ....c'est pas vrai ...:-)

+10000 Mtax.. BMW a bel et bien construit des moteurs d'avions bien avant de savoir qu'un jour elle s'occuperai de voitures...

Les parties bleues et blanches symbolisent le ciel, visible à travers les pales de l'hélice en mouvement.

"dans les années 40??? " la societe BMW a ete montée en 1913 à Munich et s'appelait RMW pour Rapp Motoren Werke puis le nom Bayerische Motoren Werke a ete crée en 1916 et enfin l'appelation BMW commenca en 1918 quand il ont commencé a fabriquer des moteurs de camions et de motos.

mais pas de voiture....la construction de moteur de voiture commenca en 1923..

ANECTDOTE GRAPHIQUE

les premiers "aeronefs" (1913) avait reelement 2 pales d'helice blanches et 2 pales d'helice bleues, ce qui faisait qu'en tournant ca donner du bleu ciel et donc invisible dans le ciel pour laisser la visibilite au pilote...(design hein!)

c'etait le premier moteur refroidit a l'eau de l'histoire...puis le traiter de versaille de la premiere guerre mondiale interdit a l'allemagne de construire des avions militaires...

les premieres motos dates de 1923 et les moteurs de voiture seulement en 1932

le logo BMW crée en 1916 a ete apposé pour la premiere fois sur la voiture la dixi en 1929

etc... voir photo de la Dixi

http://www.histomobile.com/histomob/internet/7/histo01.htm

(source. http://www.cartype.com/page.cfm?id=151&alph=ALL&dec=ALL)

et si tout le monde s'y mettait

(source)

sinon plus serieusement une petite retrospective ici la go2web20

(NB : les designers de notre epoque prennent de l'acid c'est pas possible ?,) 

http://www.antoineetmanuel.com/

qu'elle fierté, leur melange de graphisme et illustration faite en 2000 en forme d'arbre et leurs branches reprenant multitude de pictos vectorisés (nature, personnages, animaux, objets, etc) est l'une des tendances,  7 ans plus tard la plus en vogue, et la plus copiée.... la france manque vraiment de creatif c'est pas possible ! ! ! 

http://www.saulbass.co.uk/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

http://www.designmuseum.org/design/saul-bass

((Malheuresement)) (:-) voici le nouveau logo AT&T fait par Interbrand

(qui ne fait pas que des mauvais logos pourtant!)

vous remarquerez qu'il n'y a aucune refference au nom de leur societe dans leur site (intelligent marketting??)

 http://www.thekitchen.co.uk/

Origine des formes typographiques

L’ecrit est le mode principal de communication dans notre culture, composé a l’aide des caractères de l’alphabet moderne

Mais autrefois ce langage qui a donné naissance a l’alphabet etait construit sous une forme plus littérale et composé de dessins, symboles representant directement les objets du quotidient

Pictogrammes, idéogrammes, logogrammes, phonogrammes, logographes, logotypes et photogrammes
pour les pictogrammes voir ce topic icons-pictograms

Les premières ecritures remontent à –20 000 ans avant JC, ce sont les peintures rupestres de nos hommes des cavernes, mais représentait un etat des choses, un peu comme une photo

C’est 17 000 ans plus tard vers - 3500 ans avant JC que les Summériens mettent au point la première véritable communication ecrite, et la première ecriture est le Pictogramme (d’ou ma perpetuelle recherche de ce retour aux sources)

Ils sont les premiers a avoir ecrit des histoires sous formes de dessins d’objets simples de la vie quotidienne

Comme les civilisations les plus avancées, ils ont connu un besoin de communiquer des concepts plus complexes. En 3100 avant JC, les hiéroglyphes égyptiens incorporaient dans leur langage des symboles représentant des pensées ou des idées, appelés Ideogrammes, ce qui permettait l’expression de concepts plus abstraits que les pictogrammes plus litteral

Exemple le symbole d’un coucher de soleil combiné avec le symbole d’un homme pouvait communiquer l’idée de veillesse ou de décès

Les chiffres romains que nous utilisons encore aujourd’hui sont considérés comme contenant des idéogrammes : I, II, et III représentant les doigts de la main ouverte et IV represente les doigts de la main ouverte moins un seul doigts

En 1600 avant JC, les phéniciens avaient développé des symboles pour exprimer les sons, appelés Phonogrammes. Par exemple le symbole du « bœuf » appelé « aleph » a été utilisé pour représenter le son « A »

et le symbole de la « maison » pour représenter le son « B ». En plus des sons, des phonogrammes pourraient également représenter des mots.

Voir l’alphabet phenicien

http://www.typographie.org/trajan/phenicie/phenicie_5.html

aujourd’hui notre alphabet contient beaucoup de ces phonogrammes

« % » pour les « pour cent », « ? » pour les « questions », « $ » pour les « dollars »

L’alphabet

On dit que c’est les phéniciens qui ont inventé le premier veritable alphabet (un ensemble de symboles représentant des sons parlés) qui pouvait etre combiné pour représenter une langue parlée, servant essentiellement pour la navigation maritime marchande, commercant ainsi avec de nombreuses cultures differentes ils repandèrent leur alphabet dans tout le monde occidental

En 1000 avant JC l’alphabet phenicien à été reprit et adapté par les Grecs, qui ont developpé l’art de l’ecriture manuscrite (vous remarquerez que le bœuf + maison cad alpha et beta donna son nom au mot alphabet)

Plusieurs centaines d'années plus tard, les Romains ont utilisé l'alphabet grec comme base de l'alphabet majuscules que nous connaissons aujourd'hui

Ils ont affiné l’art de l’ecriture en creant plusieurs styles distinctifs de caractères en fonction des utilisations differentes (une ecriture rigide faites mains (script) pour les documents manuscrit important et les documents officiels) et une avec un style plus informel pour les lettres et les textes courants)

En 100 apres JC, les romains avaient developpé une industrie florissante du livre, et comme l’ecriture romaine continuée d’évoluer, ils ajoutaient les lettres minuscules et les formes de ponctuation

Au cours des 1000 ans qui suivent, les manuscrits etaient hautement considérés comme de l’art et fabriqués surtout dans les monastères, ces livres avaient une immense valeur de part leur contenu et leur ornementation. Enluminés a l’or fin, ou illustrés, la mise en page correspondait au nombre d’or et des lettrines faisaient partie d’une mise en page exceptionnelle digne des plus grands typographes. Il n'était pas rare pour un moine de consacrer toute une vie à l'accomplissement d'un seul manuscrit.

Le XVe siècle a été une période charnière pour la communication écrite.

Les manuscrits etaient des trésors qui apparaissait rarement en dehors des monastères ou des tribunaux de la royauté. L'écrit était réservé à quelques privilégiés. En fait, moins d'un dixième de la population européenne pourraient lire.

En 1444, à Mayence, en Allemagne, Johann Gutenberg a changé le court de l’ecrit, il a souvent ete crediter d’inventeur de la machine a imprimer mais ce n’est pas le cas du tout.. l’impression ete deja pratiquée depuis plusieurs centaines d’années en chine et plusieur decenies en Europe et plusieurs année plus tot en hollande. Gutenberg a seulement rendu facile d’acces ces technologies avec son systeme de matrice et de caracteres en acier. Pour la première fois un systeme technique de production de masse a ete apliqué a l’edition

Les 50 prochaines années vont vivre l'explosion de l'imprimerie dans toute l'Europe et, d'ici l'an 1500, plus de 10 millions d'exemplaires des près de 3500 ouvrages ont été imprimés et distribués.La diffusion des connaissances techniques et sociales se répand dans le monde occidental et l'éducation des masses a commencé.

Pour finir devant la télé a mater la star’ac…snif…

J’en oublie d’autres

les Logogrammes, qui est syteme graphique d’ecriture chinois basé sur des combinaisons de pictogrammes et d’ideogrammes, ce systeme d’ecriture est composé de dizaines de milliers de symboles appelés hanzi (ou kanji en japonnais)

Il n'ya pas d'alphabet en tant que tel- les symboles ne sont pas des lettres simples et sont utilisés seuls ou combinés pour représenter des concepts ou des idées plutôt que d'avoir une valeur phonétique, donc ces images visuelles sont indissociablement liés aux mots. Les caractères utilisés aujourd'hui sont très semblables à ceux utilisées il y a 3500 ans. Bien que leurs formes ont subi quelques modifications et a été très simplifiées, l'association d'idées et de la nature, en particulier les plantes et les animaux, ainsi que d'autres objets est omni present dans la composition de base et donc les sens demeurent sensiblement les mêmes.

Les symboles ont une beauté visuelle sans précédent pour nous et sont considérés comme les plus abstraites et sublime forme d'art dans la culture chinoise. Shou Fa (la calligraphie) est universellement considéré comme l’art le plus révélateur de la puissance d'une personne dont l'expression et la creativité peut être affichée (ca vous rappelle rien ?)

La calligraphie est considéré comme un important trésor de leur patrimoine par les Coréens et les Japonais et des artistes ont ouvertement déclaré l'influence de la calligraphie chinoise sur leurs travaux (Picasso et Matisse).. la calligraphie est maintenant de plus en plus populaire dans l'art moderne et le design graphique et dans les œuvres d'art.

Logographe ou logotype

Le symbole d’identification qu’est le logographe a été utilisé pour decrire un même symbole qui représente toujours un mot ou une phrase. Cela a évolué vers ce que les grecs ont appelés un Logotype, il exprime la representation picturale ou iconique d’une identité, d’une personnalité, ou d’un sens. Au 19^e siecle les logos étaient utilisés par les fabricants industriels pour permettre d’identifier et de différencier leur produits à une population largement analphabète. Ce n'est que plus tard que le texte a commencé à être utilisé dans le cadre de ce signe, un logotype est une marque reconnaissable dans son ecriture utilisant une police de caractère spéciale, stanformée ou ayant un systeme identifiable (le typogramme ou l’hologramme en est l’origine), aujourd’hui le logotype est de plus en plus combiné a un visuel,(icône, signe, embleme) le tout formant un signe representant l’identite d’une marque et fonctionnant comme la marque elle meme. Le logo, ou à la marque, n'est pas seulement une image, elle est l'incarnation d'une organisation.

Photogrammes

Photogrammes représentent certaines des premières images photographiques, en utilisant l'éclairage de la lune et du soleil pour produire des images artistiques, mais la première utilisation de ce concept est de William Henry Fox Talbot dans les années 1830, qui a fait un grand nombre de ces images qu'il a appelée " Dessin photogénique »en permettant à la lumière du soleil de passer à travers les feuilles d'une plante qu'il a mis sur le papier photosensible et de la photographie était née.

UN PERMIS POUR DESSINER

http://fr.wilogo.com/forum/coin-detente-2128-un-permis-pour-dessiner.html

ce permis devrait etre simplement l'accord d'etre en regle avec le code de bonne conduite du graphiste, juste un code déontologique, qui assurerai la perénité du metier, ne pas avoir le droit de casser les prix, assurer un suivit des clients, offrir des propositions neuves, originales et non copiées etc... une charte a signer qui mettrait en confiance les clients

+1 mat.... un moment j'ai faillit m'inscrire comme osteopathe, car je me suis dit qu'une petite seance de cours de massage ayurveda me suffirait (je pars 3 mois en inde tous les ans) et comme en france il ne faut (fallait) pas de diplome pour exercer parmis les kinés, etiopathe etc... et je me suis dit que ca pourrait bien marcher (financierement),et puis j'ai pas eu envie de masser des vieilles alors je ne l'ai pas fait ...hihihi

sinon pour le diplome c'est plutot une question de statut et ce serait bien qu'en france le graphisme soit reconnu comme une profession comme en suisse, allemagne, angleterre, hollande, espagne etc ou c'est considéré au meme niveau qu'architecte parceque ca demande du temps de formation et de la maturite .... en ecole ou pas..biensur... il ne faut pas polémiquer la dessus sinon vous allez reveiller la bonne vieille guerre du debat entre graphiste et artiste..

(j'avoue que ce n'est pas la meme responsabilité pour un graphiste qu'un medecin... mais je suis d'accord pour dire que si une boite coule ... la responsabilité de la communication y est fortement pour quelque chose...+1 coxine)

alors ce statut permettra de fixer des normes de concurence et non des normes de talent, ca commence a se profiler au niveau des lois europeennes, en reflechissant a des accords pour eviter ce qu'on appelle le "prix d'eviction"

http://ec.europa.eu/comm/competition/general_info/p_fr.html#t106

ca permet de reguler la concurrence : Une concurrence loyale et non faussée constitue la pièce maîtresse d'une économie de marché

http://ec.europa.eu/comm/competition/general_info/c_fr.html#t30

et ca permet d'eviter l'abus de position dominante

http://www.concurrences.com/rubrique.php3?id_rubrique=158

on connait ca depuis le debut de wilogo, et il y en a des reactionnaires (comme moi un peu... normal) car on sait tous que brader notre savoir faire c'est scier la branche sur laquelle on est assit.. et si il faut un diplome je m'inscrirai (et demanderai de l'aide a des potes pour porter mes cartons de book portefolio)

les architectes sont à l'orde des architectes, les medecins a l'ordre des medecins, et les graphiste? les ordres permettent de fixer des normes, mais aussi des tarifs... +1 mat je n'habiterai pas dans une maison construite pour 2000euros car j'aurai peur que le toit me tombe dessus, ni me faire opperer par un stagiaire medecin.. et un logo ca ne coute pas des cacahouettes d'euros...

tout ceci (comme les avocats, les medecins etc) releve de la DEONTOLOGIE appliquée dans le metier

les grandes boite pleines de stagiares se permettent (honteusement) de participer a des appels d'offres gratuit car ils ont les moyens de perdre leur temps

les designers independant sont prets a tout pour acquerir des nouveaux clients a tout prix et accepte de travailler à des conditions comparables à celles de l'esclavage.

Dans le cas de ces designers « au rabais », ils doivent comprendre que s'ils pratiquent des tarifs en deçà desquels une activité économique n'est en réalité pas viable, ils entraînent la désorganisation de leur profession, ils ne savent pas ou ils oublient qu'un jour ils auront à en payer le prix fort : tout simplement sa disparition et la disparition du marché du design !

voir topics sur l'alliance francaise des designers

http://www.alliance-francaise-des-designers.org/dn_accueilactu/accueilactu_14022008_prixEviction.html

a force de rabaisser les prix, la posture du graphiste designer free lance devient insuportable et intenable (les graphistes se diversifient dans leur activité, comme les musiciens qui claque la porte à leur maison de disques) et bientot il faudra des cours de commerce au sortir des ecoles de design, nous nous transformons en graphistes mercenaires, en designer commercant (moi le premier www.labouillotte.net) en nous lancant dans l'aventure de la production commerciale, ca c'est une bonne chose tant que la qualite est au rendez-vous (PS je ne vis pas de graphisme, ni de tee-shirt, ni de logo, je travaille a la poste et achete 2 bouquins de graphisme par mois que j'apprends par coeur et cela depuis 15 ans... est-ce ca autodidacte ? ?)

en parlant de design shop voici le site d'un vrai graphiste commercant tres tres pro...

http://emilkozak.com/category/work

TWENTY SIX TYPES OF ANIMALS 36 logos typograms .... super boulot

Le studio londonien A2 Scott Williams et Henrik Kubel http://www.a2swhk.co.uk/ qui ont travaillé sur ce projet pendant deux ans et leur approche représente un grand changement d'image pour le cabinet d'architecture FAULKERBROWNS ARCHITECTS fondée en 1962, qui conclut à la refonte totale de l'entreprise Newcastle AC.

voici la trame de conception du logo MINT http://www.haveamint.com/ réalisé par Shaun Inman http://www.shauninman.com/

 http://www.basedesign.com/